ANAIS DO IX SAPPIL - Estudos de Literatura
Os Anais do IX SAPPIL - Estudos de Literatura reúnem artigos apresentados durante o Seminário dos Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da UFF, na área de Estudos de Literatura, realizado em setembro de 2018.
Direitos autorais 2019 ANAIS DO IX SAPPIL - Estudos de Literatura
Na Cuba colonial, os setores hegemônicos tremem ante a possibilidade de que o negro repita os fatos acontecidos durante a Revolução haitiana e se empodere com anseios separatistas. Ante as cada vez mais extremas revoltas dos escravos e as conspirações antiescravistas, se discute em alguns setores a abolição da escravidão e a independência. Neste contexto, o espetáculo cômico se apresenta como um antídoto. Um gênero teatral satírico ridicularizante de características populares e cômicas, representado por atores brancos pintados de preto (que constituirá uma tradição de atuação ao longo dos séculos XIX e XX: o blackface) simula uma imagem complacente frente a estas injustiças: o Bufo cubano. A partir de 31 de maio de 1868, com a estreia dos Bufos Habaneros no teatro Villanueva, se conformará uma manifestação teatral que delimitará o surgimento de um teatro próprio. Paradoxalmente, este teatro toma o choteo, modo de expressão satírico cuja falta de seriedade funciona como mecanismo de sobrevivência dos setores hegemônicos frente a instabilidade sociopolítica, e o transforma em uma forma de resistência, de crítica teatral. Esta reapropriação põe em cena um teatro em que os personagens marginais são expostos no seu contexto histórico social e, mediante a chacota, transformam o gênero em expressão de oposição política sistemática, superando as intenções ridicularizantes e sustentadoras do status quo iniciais. O objetivo desta comunicação é analisar como este choteo teatral, ao trazer ao cenário as classes populares (mesmo que estereotipadas e tipificadas), se converte em um espaço de negociação social, étnica, racial e de constituição de identidades. Para alcançar este propósito, nossa análise se centrará em três peças que se destacaram no final do século XIX pelo amplo êxito alcançado: a trilogia Los negros catedráticos, El bautizo e El negro Cheche o Veinte años después, todas de Francisco Fernández.
Direitos autorais 2019 ANAIS DO IX SAPPIL - ESTUDOS DE LITERATURA
THE HANDMAID’S TALE E THE CHILDREN OF MEN: BIOPODER E O CONTROLE DO CORPO FEMININO NOS ROMANCES E SUAS RESPECTIVAS ADAPTAÇÕS
As distopias comumente têm por objetivo problematizar questões contemporâneas, aumentando sua magnitude, evidenciando as fissuras na estrutura da sociedade, delineando “realidades descontinuas em relação à realidade empírica contemporânea” (CALVALCANTI, 2002, p. 256). Os romances distópicos O conto da aia de Margaret Atwood, publicado em 1985 e The Children of Men de P. D. James, publicado em 1992, são os objetos de estudo da nossa tese, assim como suas adaptações audiovisuais, o filme Filhos da Esperança de 2006 (Children of men, no original em inglês) e a série The handmaid’s tale que já tem duas temporadas e tem uma terceira com previsão de estreia em abril de 2019, pois ambos lidam com uma questão bastante sensível no presente: o biopoder exercido sobre o corpo feminino. Segundo Michel Foucault, biopoder é: “o poder se situa e exerce no nível da vida, da espécie, da raça e dos fenômenos maciços de população” (1988, p. 129). Por sua capacidade reprodutora e por estarmos ainda em um contexto patriarcal, o corpo da mulher acaba sendo o locus de controle mais extensivo. Nessas narrativas essa dominação se torna mais violenta já que nelas a esterilidade ameaça o futuro da humanidade. Acreditamos que a adaptação possibilita o enriquecimento e (re)interpretação da obra ficcional, pretendemos discutir as questões de gênero, maternidade e biopoder, levando em consideração os contextos históricos em que as obras foram lançadas e o presente. Em ambas as obras literárias e suas adaptações, verificamos que embora a humanidade esteja iminentemente em risco de extinção e que nessas circunstâncias cada vida deveria assim ser considerada mais indispensável e preciosa, seu valor é mais relativizado, e cada um se vê numa posição extremamente vulnerável. Nosso embasamento teórico filosófico inclui Michel Foucault, Giorgio Agambem, Simone de Beauvoir e Adrienne Rich, sobre teoria da adaptação nos norteamos por Robert Stam e Linda Hutcheon, e da crítica literária estudamos Keith Booker, Tom Moylan e Gregory Claeys. Nosso objetivo é demonstrar o andamento da pesquisa até o momento e discutir seus rumos daqui em diante.
O MONSTRO LATINOAMERICANO EM DIÁLOGO COM O TERROR DE HOLLYWOOD: APROXIMAÇÕES ENTRE ANDRÉS CAICEDO E TORQUATO NETO
Este trabalho propõe uma leitura comparativa entre as produções de Andrés Caicedo e Torquato Neto a partir do modo como a monstruosidade vampiresca percorre a heterogeneidade de suas poéticas. Os vampiros, em suas obras, misturam-se aos cidadãos comuns das grandes cidades compondo formas de comunidade e de alteridade. É sabido que a temática do monstro se desenvolveu em todo o imaginário cultural dos anos 70 e que, no caso de Caicedo e Torquato, tal temática deve ser lida em diálogo com o passado recente da América Latina, com as questões trazidas pela Antropofagia, com o contexto das cidades recém-modernizadas e com as aproximações com o cinema de Hollywood. Embora tenham se suicidado muito jovens – Caicedo aos 25 e Torquato aos 28 anos –, ambos foram artistas múltiplos e plurais e se envolveram com a literatura, com a música e com o cinema, inventando estratégias de intersecções entre todas essas formas. Diante de obras tão extensas, para empreendermos tal leitura iremos nos debruçar sobre escritos e filmes, detendo-nos na imagem do monstro que transita pela cidade.
ECOS CAMONIANOS NA EXISTÊNCIA DE GASTÃO CRUZ
Luís de Camões é um dos maiores nomes da literatura de todos os tempos. Ainda hoje e, sobretudo hoje, muitas são as vozes que o visitam e trazem consigo inquietações de nosso poeta-maior. Tendo isso em vista, o presente artigo busca uma leitura de Existência, de Gastão Cruz, com as lentes camonianas, à luz da noção de Estilo Tardio de Edward Said, num diálogo que se estabelece entre a poesia de todos os tempos.
“AINDA UM NOCTURNO”: RESSONÂNCIAS PENUMBRISTAS NOS PRIMEIROS ESCRITOS DE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
Desde muito jovem, mesmo sem se deslocar fisicamente, Carlos Drummond de Andrade entrou em contato com a literatura mundial, principalmente a europeia, por meio de suas infinitas leituras, implicando a grande afinidade que o itabirano tinha – no início de sua carreira como poeta – com alguns escritores franceses, principalmente Anatole France. Ávido leitor que era, Drummond não irá apenas ser influenciado pelo Decadentismo francês, como também irá beber da fonte do Penumbrismo brasileiro, expressão literária que movimentou a vida de inúmeros poetas da nossa Belle Époque, como Ribeiro Couto, Ronald de Carvalho e Álvaro Moreyra. Essa aproximação rendeu aos primeiros escritos de Drummond, datilografados em 1924 e reunidos na obra Os 25 poemas da triste alegria, um tom cético, passadista e de extrema valorização estética, corroborando o seu isolamento da realidade do país – características singulares de um Decadentismo fin-de-siècle. Nessa perspectiva, o presente artigo visa discutir, brevemente, as principais ressonâncias da poesia de penumbra nos poemas iniciais da trajetória literária do poeta mineiro.
SHAKESPEARE, THE TEMPEST E CIA.: UMA LINGUAGEM METAFÓRICA E ATEMPORAL
Essa dissertação pretende analisar o romance Hag-Seed, de Margaret Atwood. A obra se trata de uma adaptação da peça A Tempestade, de William Shakespeare. A narrativa conta a história de Felix, um diretor de teatro que se vê traído por seu assistente quando estava prestes a estrear uma peça que seria a redenção de todos os seus projetos falidos anteriores; uma adaptação de The Tempest, obviamente. Depois de morar em reclusão por alguns anos, Felix é contratado como professor de teatro em uma cadeia, onde vê a chance de retomar o projeto que fora roubado por seu arqui-inimigo. Na pesquisa, abordarei alguns aspectos referentes ao processo de transposição de uma linguagem para a outra. Me atentarei, principalmente, aos seguintes pontos: espaços (como os espaços da obra original foram trazidos para o romance e como foram re-significados), representações do teatro (como as metáforas do teatro presentes na peça se apresentam no livro de Atwood) e linguagem (como a escrita de Atwood dá conta de um texto teatral). A ideia principal não é apenas comparar as duas obras em busca de fidelidade entre a adaptação e o original, mas sim entender a interpretação que Atwood faz do texto de Shakespeare e qual é o seu projeto em relação à obra.
VIDA, COTIDIANO, CIRCUNSTÂNCIAS: A REPRESENTAÇÃO DO REAL NA POESIA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
Contemporaneamente, assistimos a uma proliferação de poemas que se centram em cenas do cotidiano, incidentes banais, objetos corriqueiros, trazendo para os versos poéticos o íntimo, o pensamento e as reflexões do poeta. Embora, para uma parte da crítica, esses textos não são vistos como literatura/arte e sim como uma literatura menor, há um aprimoramento estético na sua estrutura e um esquema original no procedimento de sua construção, focalizando também o contexto e o momento de produção do poema, o que torna o leitor parte desse processo produtivo. Nesse sentido, interessa-nos a relação entre real e ficção, poesia e mundo, escrita e experiência vivida e circunstâncias em poetas contemporâneos brasileiros, com Laura Erber e Fabiano Calixto, a título de exemplos. Portanto, analisaremos de que forma realiza-se a representação da realidade na poesia contemporânea, o que impulsiona a criação desse tipo de poesia em tempos da chamada “paixão pelo real”, bem como a sua relação com a atual cena literária. Embasados nos escritos de Di Leone (2014; 2015), Karl Eric (2012) e Deguy (2015), debruçaremos na afirmativa de que esses textos podem ser considerados literários e artísticos, trazendo em suas linhas pensamento que vão muito além dos meros retratos do cotidiano e das circunstâncias descritas.
A MEMÓRIA DO FIO: A FABRICAÇÃO DE ESQUECIMENTO E MEMÓRIA EM MUSEU DE TUDO, DE JOÃO CABRAL DE MELO NETO
Na segunda metade do século XX, viu-se emergir um interesse pelo tema da memória (HUYSSEN, 2000). Seja na África do Sul pós-Apartheid, nos países do leste europeu que viveram sob o regime stalinista ou mesmo na América Latina por meio dos movimentos de familiares de desaparecidos políticos, essa temática irrompe nesse período em diversos contextos sociopolíticos. A partir desse cenário, o presente trabalho tem o objetivo de pensar a memória em sua interface com a literatura. Para tanto, o objeto de análise é a obra Museu de Tudo (1975) de João Cabral de Melo Neto, autor considerado pela crítica canônica como racional, formalista, cerebral. Esse livro reúne uma ampla variedade temática e aborda assuntos como futebol, cidades, artistas plásticos... O objetivo não é cair em biografismos, algo comum quando se pensa a memória. O interesse é a reflexão sobre esse tema como uma força que se coloca na escritura entre poesia e vida. Também pretendemos pensar no problema da memória/esquecimento em nossa cultura contemporânea, uma vez que é só a partir de hoje, do que se desperta para o problema da memória, que é possível ir à obra cabralina com novo fôlego, promovendo uma leitura diferenciada e que foge ao cânone das pesquisas sobre o poeta.
A MEMÓRIA COMO HERANÇA EM À L'ORIGINE NOTRE PÈRE OBSCUR, DE KAOUTAR HARCHI.
O presente trabalho pretende apresentar alguns aspectos iniciais e, portanto, parciais da minha pesquisa de doutorado iniciada no ano de 2018. A investigação analisa a obra de uma jovem escritora francesa de origem marroquina, Kaoutar Harchi. Oriunda de uma família do norte da África, o Magrebe, sua escrita é marcada pelo trânsito entre a cultura francesa e a islâmica. Utilizando-se das bases teóricas recebidas em sua formação em ciências sociais, a autora constrói personagens que revelam sua leitura atenta a respeito dos conflitos produzidos a partir do contato entre o Islã e o Ocidente. Seu terceiro romance — À l’origine notre père obscur (2014) — narra a história de uma jovem que vive com sua Mãe na companhia de outras mulheres, todas elas “presas” em uma casa de detenção (maison d‟enfermement) acusadas de um crime. Geralmente, tal delito é supostamente ter traído seu respectivo marido. Em nossa apresentação buscaremos tratar dos temas memória e herança com o objetivo de demonstrar como a autora sugere que a memória — e até a culpa — pode ser herdada. Desta maneira, gostaríamos de estabelecer diálogo com as reflexões acerca do contexto social da mulher e do conceito de família tribal nas sociedades islâmicas, temas abordados pelas pesquisadoras Juliette Minces (1990) e Vera Lúcia Soares (1998).
SOBRE OS OBJETOS E AS COISAS EM LOURENÇO MUTARELLI
No contexto do capitalismo tardio, em que tudo é subsumido ao ímpeto homogeneizador da sociedade de mercado, todas as coisas dotadas de conteúdo afetivo são reduzidas à categoria de meros objetos. Tendo como material de análise a literatura de Lourenço Mutarelli, principalmente seu romance O cheiro do ralo, percebemos que suas narrativas funcionam como uma grande alegoria ao que se tornaram as relações humanas; ou seja, não é mais com suas histórias, suas personalidades e individualidades que os seres se deparam em seus vínculos, mas com seus preços no mercado. Nesse contexto, ocorre a coisificação das pessoas e a humanização das coisas, através do que Marx conceituou como fetichismo da mercadoria. Dessa maneira, procuramos entender como o autor critica essa sociedade comercializada, monetarizada e altamente mercantilizada, em que há a objetificação de singularidades das coisas, das pessoas e das relações, tornando-se árduo o retorno à dimensão não objetal.
O BARDO PORNOGRAPHICO: POESIA E PORNOGRAFIA EM GLAUCO MATTOSO
Propomo-nos com este artigo investigar as relações entre poesia e pornografia na obra O poeta pornosiano (2011), de Glauco Mattoso, a partir de uma perspectiva ético-estético-política, operada pela pós-pornografia. Com isso, o interesse da relação entre poesia e pornografia residirá, sobretudo, na articulação entre corpo, desejo e palavra de modo a compor uma nova organização sensível que possibilite uma abertura para pensar as tecnologias sociais que produzem a diferença sexual. O intuito da análise, assim, procura deslocar a pornografia da investigação meramente temática – ainda que ela compareça decisivamente –, para atingir diretamente o seu plano estético, dando vazão a sexualidades e estéticas alternativas, lastreadas na potência da vida. Dessa forma, os poemas serão revisitados, trazendo a lume o próprio método dialético de Glauco para pensar como a estética pornosiana também aponta para o presente – movimento decisivo que nos fará aproximar a antologia das discussões sobre a teoria queer e do lugar mobilizado pelo corpo em estratégias estéticas novas postas em jogo na contemporaneidade. Não se trata, por isso, de adotar uma perspectiva que rejeite o conteúdo e a história nem que somente perceba os aspectos formais, mas que tome a análise a partir da própria enunciação que o poema exprime e coloca em jogo.
A FAMÍLIA MAU-TEMPO NO CONTEXTO DA VIOLÊNCIA DITATORIAL SALAZARISTA
Este trabalho, parte de um projeto maior que tem como objeto de estudo romances saramaguianos que realizam uma releitura crítica do Estado Novo português, busca analisar as relações familiares em Levantado do Chão, de José Saramago. Através de uma base transdisciplinar, que relaciona literatura, história e memória, busca-se apresentar uma visão do contexto familiar apresentado na obra e como o salazarismo e a violência ditatorial, tanto a violência física quanto a violência subjetiva, permeiam e acometem essas relações. Questiona-se então o ideal de família portuguesa idealizada por Salazar e evidencia-se como a violência do latifundiário e do discurso autoritário são recursos que ferem a integridade da família Mau-Tempo, indo de encontro com o imaginário salazarista de “doce convívio familiar” que era concebido pelo pensamento tradicionalista e conservador. Para isto, será utilizado como material base para compor um panorama e realizar a análise do imaginário salazarista, além do texto literário, os discursos proferidos publicamente por Salazar, nos quais percebe-se com clareza a forma como deseja-se moldar as dinâmicas familiares e os papéis sociais dos indivíduos que compõem a família. Será também explorado a forma como os papéis sociais atribuídos com base no gênero afetam as relações familiares no momento que, em um contexto de violência, é inevitável que o indivíduo os quebre para garantir a sobrevivência.
DA LOUCURA À MEDIUNIDADE. O INSÍLIO EM NA MÃO DE DEUS (2012) DE PAULINA CHIZIANE
Na Mão de Deus (2012), obra escrita a quatro mãos pela escritora Paulina Chiziane e pela médium natural de Maputo Maria do Carmo da Silva, publicada em 2012, apresenta como tema a árdua trajetória do aflorar da mediunidade da protagonista Alice. Paulina revela que o percurso de Alice é a evocação de um drama próprio repleto de perturbações físicas e psíquicas, momento em que sofreu simultaneamente com o abandono da família, abandono motivado pelos preconceitos cultural e religioso. Assim como nos títulos Por quem vibram os tambores do além (2013) e Ngoma Yethu (2015), em Na mão de Deus (2012), a escritora traz como tema central a espiritualidade tradicional pensada a partir de terminologias e conceitos do espiritismo, do curandeirismo, e de outras dimensões religiosas moçambicanas. A redimensionalização dos papéis dessas religiosidades africanas na contemporaneidade será discutida a partir da obra A África Insubmissa (2013) de Achille Mbembe, na qual o intelectual camaronês reflete sobre as diferentes formas de recomposição do cristianismo em conflito com as religiões tradicionais africanas e sobre a insubmissão da religiosidade africana frente às falhas do cristianismo nesse processo de subjugação. O objetivo deste trabalho é, também, perquirir o isolamento em si mesma vivido por Alice, a partir do conceito espanhol insílio discutido por Chango Illanéz para tratar o isolamento do indivíduo dentro da própria pátria. Mais do que se exilar em sua própria casa, Alice, personagem construída por Paulina, se exila em seu próprio corpo e mente; e, nesse sentido, podemos dizer que valida um insílio no insílio. A trajetória gradativa do isolamento de Alice é um caminho para a descoberta de possíveis conjugações: entre as religiosidades ocidentais e tradicionais africanas e os saberes religioso e científico.
O presente trabalho propõe investigar de que modo a poesia de Ruy Belo configura-se como a formulação de uma ética da habitação. Busca-se, inicialmente, estabelecer um diálogo entre a obra O problema da habitação – alguns aspectos (1962), de Ruy Belo, e o pensamento de Martin Heidegger sobre o habitar. Para Heidegger, há na relação entre o homem e o meio ambiente uma crise que deriva do modo como a tradição metafísica ocidental concebeu a natureza e seu domínio através da tecnologia. A partir desta proposta de leitura, objetiva-se neste trabalho identificar nas figurações da natureza presentes na poesia beliana a constituição de um ethos de habitação do mundo e da escrita que se orienta no sentido de superar a crise do habitar apontada pelo filósofo.
O presente trabalho pretende analisar as reflexões econômicas e sociopolíticas do Brasil em relação aos Estados Unidos nas obras América e Mr. Slang e o Brasil, de Monteiro Lobato. Além disso, Mr. Slang e o Brasil (1927) será o principal objeto de estudo desta análise, entretanto, para que as reflexões sejam desenvolvidas de acordo o pensamento lobatiano, será necessário o estudo do livro América (1932), já que esta obra é uma narrativa de continuidade. A literatura lobatiana está vinculada à vida de Monteiro Lobato, pois o autor utilizava a sua vivência para refletir sobre as problemáticas da sociedade. Com isto, a análise da vida pessoal do escritor será fundamental para uma melhor compreensão da vida profissional do autor. Sendo assim, a pesquisa considerará a viagem aos Estados Unidos feita por Lobato em 1927, pois a experiência de adido comercial do Itamaraty em Nova Iorque foi determinante para o processo de crianção do livro América. Além disso, a evolução profissional de Lobato também será analisada, pois os trabalhos de escritor, colunista, tradutor e empresário foram fundamentais para o desenvolvimento das obras lobatianas. O principal conteúdo de América e Mr. Slang e o Brasil não poderia deixar de ser o maior objetivo desta pesquisa. Sendo assim, as temáticas de modernização do país, o processo de industrialização brasileira, o modelo econômico estadunidense, a relevância financeira de São Paulo, a viagem aos Estados Unidos e as críticas em relação à sociedade brasileira serão o objeto de estudo principal deste trabalho.
O SENTIMENTO DE LAR PARA O COLONIZADOR PORTUGUÊS
Lar é diferente de casa. Enquanto este é construção, o primeiro é pertencimento. Tal conceito pode ser construído a partir do quadro referencial do espaço privado e também do espaço público. Lar também pode ser definido no espaço por poder ser mais facilmente associado a alguns lugares do que a outros. Para o conceito de lar o enraizamento é vital. “Entre migrantes, refugiados e viajantes a noção de lar é negociada na dinâmica das restrições e possibilidades associadas a diferentes locais: ao contrário do apego ao aqui e ao lá, o lar é concebido como pertencendo a mais de uma localidade simultaneamente” (SILVA, 2016, p. 39). Partindo do princípio de que o colono é também um emigrante, pretendemos abordar nesse trabalho o sentimento de pertença do colono português que escolheu permanecer em solo moçambicano após a independência do país, comparando com o colono que precisou ir embora, mesmo não sendo por escolha própria. Para o primeiro caso selecionamos o personagem Costa do romance Crónica da Rua 513.2 do escritor e historiador moçambicano João Paulo Borges Coelho. Já para o segundo colono selecionamos a narradora, também personagem do romance Caderno de memórias coloniais da escritora portuguesa Isabela Figueiredo. Nesta analise, convocamos Stuart Hall para dialogar pertencimento e identidade na pós-modernidade, dentre outros artigos sobre o tema.
O LUGAR SOCIAL DA ESCRITORA: UMA INVESTIGAÇÃO CONTEMPORÂNEA A PARTIR DO PROJETO LEIA MULHERES
A pesquisa em curso tem como objetivo investigar a atuação do projeto de difusão de leitura denominado “Leia Mulheres”, debruçando-se sobre o processo de sociabilização efetuado a partir da proposta de discussão literária. No que se refere ao projeto Leia Mulheres, a pesquisa busca tratar de aspectos como: o perfil das obras e das escritoras lidas; o perfil das frequentadoras e dos frequentadores das reuniões; o processo de curadoria das obras a serem debatidas nos encontros; as formas de leitura operadas pelas mediadoras e pelo público presente nas reuniões; o teor dos livros em si. Tendo como aporte teórico fundamental o trabalho de Dalcastagnè (2005; 2012) e a proposta, levantada por hooks (2017), da literatura como ponte para intervenção no mundo, busca-se, também, efetuar uma análise crítica das obras literárias selecionadas para discussão. O trabalho em questão se refere à tese de doutorado em processo de pesquisa e levantamento de dados, e em fase anterior ao exame de qualificação. PALAVRAS-CHAVE: Literatura brasileira contemporânea, Leia Mulheres, literatura e sociedade, campo literário, gênero e literatura.
Trabalhar com a infância é adentrar e mergulhar em um terreno extremamente híbrido, volúvel e de difícil definição, como destacam alguns críticos. É acreditar que toda a liberdade que temos e sentimos enquanto criança será eterna. É pensar que o futuro ainda está muito distante e que quem sabe um dia ainda chegue. É viver cada dia de uma vez e como se fosse o último, se aventurando no que a criatividade e a imaginação de cada um proporcionam. A infância é esse período em que a criança é capaz de minimamente entender, decodificar e compreender a maioria dos elementos e objetos que o permeiam, lugar no qual as cores, os cheiros, o toque, o paladar e os sons ganham importância. Período também no qual o indivíduo se forma, onde o pensamento e a imaginação são aguçados e incentivados, e os detalhes ganham quase vida própria em seu cotidiano simples e bastante imediato. Por isso mesmo aos pensarmos adultos na infância, tal período nos parece um tanto nebuloso, fragmentado, formam-se pequenos estilhaços de lembranças e memórias, como um grande quebra-cabeças ou vários mosaicos díspares de minúsculas informações, que nos chegam muitas vezes sem pensarmos em algo específico, involuntariamente, e que possibilita trazer à vida um passado longínquo. Com isto, tomamos a premissa de analisar e compreender os relatos de infância enquanto gênero autobiográfico a partir de elementos que constituem esse tipo de narrativa: temos o que Freud denomina de “Lembranças encobridoras”, que consistiria em recordarmos aquilo que possuímos de mais distante em nossas memórias da infância, juntamente com fragmentos que obtemos através de terceiros, um “outro”, agregando a “voz da criança” (origem), e por fim, a narrativa do adulto que dá vida mediante testemunho escrito de tais relatos.
TRANSINVESTIGAR: NEM HOMEM, NEM MULHER, NEM ENIGMA, NEM NOIR
A literatura detetivesca é considerada um gênero literário marginal ao ser comparada com a centralidade das literaturas consideradas cânone. Ao direcionar o olhar a pessoas, estas também são postas em marginalidade ao não seguir os modelos de gênero considerados hegemônicos. Partindo dessas marginalidades, o seguinte trabalho visa analisar como essas marginalidades se juntam para questionar os modelos hegemônicos de gênero e de narrativa ao se utilizar na obra Batons, assassinatos e profetas de Mehmet Murat Somer (2010) de uma personagem Trans exercendo o papel de detetive em busca de um serial killer que tem como alvo as travestis locais. O objetivo é analisar como ao questionar os gêneros sociais e literários hegemônicos, a obra também questiona os modelos gêneros dos quais se utiliza (transgêneros e narrativas detetivescas) a fim de confrontar a hegemonia criada na marginalidade que assume o papel de cânone marginal, ou seja, como alguém que não é homem nem mulher se utiliza de uma narrativa detetivesca que não é nem de enigma e nem noir a fim de questionar a cisgeneridade, a binaridade transgênera e a hegemonia de detetives como Holmes e Poirot. Para tanto, pensadores como Kayman (2003), Holquist (1971), Gomel (1995), Saggs (2005) e Grella (1988) nos auxiliarão a compreender as narrativas detetivescas, enquanto Jesus (2015), Vergueiro (2015), Louro (2003) e Stryker (2008) nos ajudarão a compreender os gêneros sociais e seus questionamentos. Assim, veremos como algo novo surge da marginalidade e de suas tensões com a hegemonia.
(RE)PENSANDO A RELAÇÃO ESPAÇO-TEMPO EM AS MULHERES DE MEU PAI, DE JOSÉ EDUARDO AGUALUSA
Os deslocamentos das personagens na obra do escritor José Eduardo Agualusa são um capítulo a parte em sua diversificada produção literária. Em As mulheres do meu pai (2007), parece que as categorias espacial e temporal, enquanto elementos narratológicos, são essenciais para o desenvolvimento do enredo: a criação de um documentário de um grande músico angolano, Faustino Manso, a partir das viagens que ele realizou pela África Austral. A fim de reconstituir sua trajetória e reconstruir sua biografia, a visita às cidades pelas quais passou permeia por todo o texto. A responsável pelo projeto é uma de suas possíveis filhas, Laurentina, que entre entrevistas realizadas com suas sete esposas e pessoas com quem Manso teve contato, reúne e armazena um material rico para seu ambicioso trabalho. Com seus três parceiros – Mandume, Bartolomeu e Pouca Sorte, um carro e a estrada como companheiros, ela registra o nome dos lugares pelos quais passaram, a data e, por vezes, o horário, associando a noção de espaço e tempo. Tais aspectos aparecem imbricados à ideia de “cronotopo”, defendida por Bakhtin, e embasará a presente pesquisa, por acreditar que ambas categorias supracitadas não deixam de estar ligadas, como uma estratégia narrativa do autor e de seus quatro narradores que revezam visões diferentes sob um mesmo lugar.
TRADUZINDO FICÇÃO CIENTÍFICA: SAMUEL DELANY
O presente trabalho tem como objetivo fazer uma análise preambular da tradução de um conto de ficção científica (FC) do autor estadunidense Samuel R. Delany, que tem fãs ilustres como Fredric Jameson, William Gibson e Neil Gaiman. Comparado a Umberto Eco e Jorge Luis Borges por sua erudição, Delany, cujo primeiro romance publicado data de 1962, foi um dos precursores do afrofuturismo na literatura dos Estados Unidos. A partir do levantamento de estratégias da tradução literária, buscamos pensá-las à luz das especificidades da FC, levando em consideração tratar-se de um autor comumente associado à chamada New Wave, vertente do gênero que, a partir dos anos 1960 aproximadamente, explorou territórios dantes pouco perscrutados, como raça, gênero e sexualidade, além de manifestar preocupações formais e estéticas de inclinação modernista. A tarefa do tradutor deverá incluir a consideração desses elementos, assim como de aspectos históricos, sociais e culturais, que, ao todo, deverá sustentar a produção do texto-alvo. Assim, ponderamos as escolhas linguísticas do tradutor do conto de modo a rastrear alguns dos desafios tradutórios que o gênero da FC apresenta para o tradutor literário.
INFÂNCIAS E GEOGRAFIAS: UMA LEITURA DE QUEM ME DERA SER ONDA E BOM DIA, CAMARADAS
Dentre os inúmeros trabalhos que se dedicam à análise e reflexão das narrativas literárias angolanas, nos inserimos nessa trajetória para desenvolver um breve estudo que toma por objeto dois espaços: o escolar e o da infância, tendo por corpus as obras Quem me dera ser onda, de Manuel Rui e Bom dia, camardas, de Ondjaki. Temos por objetivo identificar o papel dinamizador dos espaços físicos e representacionais, buscando compreender como esses dois espaços contribuem à composição das obras e dos personagens. Para tal, nos amparamos na teoria do Cronotopo, de Bakhtin. Vale lembrar que os sujeitos/ personagens estão situados em contextos históricos e geográficos específicos, trata-se do período pós-colonial e ambos enredos se passam em Luanda, capital de Angola. Isso já nos dá algumas pistas do que podemos encontrar nos espaços ficcionais analisados. Nossa hipótese é que o espaço não pode ser dissociado do tempo e que as representações de infância no contexto escolar para esse dado momento e local também não se dissociam de seus respectivos cronotopos.
DANTE ALIGHIERI E MACHADO DE ASSIS: TRANSCULTURAÇÃO LITERÁRIA
RESUMO: Este ensaio se propõe a observar algumas identidades e diferenças entre as obras A Divina Comédia, do escritor italiano Dante Alighieri, e Memórias Póstumas de Brás Cubas, do escritor brasileiro Machado de Assis, além de apontar possíveis elementos transculturais introduzidos por Machado, após traduzir para o português e publicar, em 25 de dezembro de 1874, n’O Globo a tradução do canto XXV do Inferno, alguns séculos depois da sua publicação. Para realizar o pressuposto entre as duas obras literárias, selecionamos como referência Sonia Netto Salomão, no seu ensaio Machado de Assis no Inferno de Dante, capítulo do livro Machado de Assis: novas perspectivas sobre a obra e o autor, no centenário de sua morte (2008), uma vez que a autora estabelece no estudo uma relação entre o escritor brasileiro e a cultura italiana. Salomão (2008), em notas gerais, discorre sobre as traduções da obra de Dante, no Brasil, e elenca a presença de aspectos da cultura italiana na obra de Machado de Assis, sem se ater a uma obra específica, porém, embasada em escritores como Mário de Andrade, Eliane Ferreira, Glória Vianna, John Gledson, Luís da Câmara Cascudo, Jean Michel-Massa, dentre outros, e observa que os estudos ítalo-brasileiros sobre Dante e Machado de Assis ainda precisam ser aprofundados.
NARRADOR E PONTO DE VISTA NARRATIVO EM CHANGÓ, EL GRAN PUTAS DE MANUEL ZAPATA OLIVELLA
Desenvolvo este texto com o intuito de analisar a macroestrutura romanesca aparentemente linear apresentada em Changó, el gran putas, de Manuel Zapata Olivella, obra na qual a utilização agramatical dos tempos verbais, a pluralidade de vozes narrativas, o ponto de vista múltiplo e o registro linguístico diglóssico conspiram contra a estabilidade da forma narrativa moderna mais valorizada, questionando os modelos europeus baseados na escrita como condição de possibilidade de produção de um relato legível e autônomo. Changó, el gran putas está permeado de elementos da diversidade cultural, linguística, étnica e social em um relato que acompanha a situação do homem negro desde o início da escravização dos povos africanos até seu desterro no continente americano, proporcionando encontros culturais conflituosos entre variados povos, e a consequente busca de liberdade por parte dos colonizados até o século XX. Paralelamente, a obra coloca em cena visões críticas da apropriação das noções de miscigenação e sincretismo por parte da cultura letrada, questionando-as pela interposição, no ponto de vista narrativo, de noções tais como a de trietnicidade e heterogeneidade cultural. Assim, me proponho a analisar e repensar as categorias de narrador e ponto de vista narrativo, bem como a interação das mesmas como articuladoras principais da funcionalidade crítica desta obra a partir da leitura, análise e cotejo de bibliografia de base e teórica relativa ao estudo da narrativa no marco da produção cultural afrolatinoamericana. Tal análise leva-me a concluir, até o presente momento, que para construir um relato que comunicasse aos leitores a riqueza das manifestações culturais existentes no continente americano, conduzido pelas cosmovisões africanas, as agências conformadoras do romance enquanto forma narrativa moderna reconhecida e estabelecida conforme os padrões europeus da teoria literária são refuncionalizados, formando um discurso altamente capaz de comunicar a visão crítica da história afrolatinoamerica. PALAVRAS-CHAVE: Categorias narrativas, Narrador, Ponto de vista, Romance, Afrolatinoamérica
ENTRE REALISMO E FANTÁSTICO: A DUALIDADE ESTÉTICA E TEMÁTICA NA OBRA DE GUY DE MAUPASSANT
Este artigo tem como objetivo analisar o duplo lugar que o escritor Guy de Maupassant ocupa na literatura francesa, a partir das novelas O Horla (2011) e A pequena Roque (1990), uma vez que o autor se destaca como um dos principais representantes tanto do movimento realista quanto do gênero fantástico na França. Maupassant reinventa o fantástico por meio da inserção de elementos ligados a patologias mentais, que não só se mostram como pano de fundo de suas narrativas, como também auxiliam na construção da dúvida, essencial na literatura fantástica. A patologia se inscreve como possível explicação racional de eventos que apontam para a presença do sobrenatural, pois, para haver o fantástico, é necessária uma hesitação quanto à interpretação dos fatos narrados, que podem ou não responder às leis do mundo natural, sendo o fantástico considerado por Todorov (1970) como o gênero da incerteza. Para poder hesitar entre as possíveis explicações, o leitor deve entender o mundo à sua frente como representante fiel da realidade em que vive. Essa preocupação com a veracidade dos fatos narrados também é característica da escola realista, que busca a verossimilhança através do reflexo da realidade (MAUPASSANT, 2015), o que auxilia na construção do efeito fantástico. Como aporte teórico acerca do realismo, destaca-se a obra de Lukács (2012), que define o herói desse tipo de narrativa como um ser problemático, sempre tentando encontrar seu lugar em um mundo fragmentado. Finalmente, para a compreensão do uso de patologias por Maupassant, foi utilizada a obra de Guardia (1861), que identifica a modificação radical no século XIX sobre a percepção da loucura e a apropriação de toda uma nomenclatura médica na literatura.
CRÔNICA, O GÊNERO. ENTRE A REALIDADE E A FICÇÃO, O PÓS-HUMANO NAS NARRATIVAS DE JUAN JOSÉ MILLÁS
Os avanços científicos e tecnológicos que vêm modificando cada vez mais os corpos, os saberes e as relações humanas são conseqüências do processo de individualização do homem intensificado no decorrer dos séculos. Apesar de já não ser novidade a presença da ciência e tecnologia como temática literária desde quando criou Mary Shelley o monstro de Frankstein, considerado o primeiro personagem da ficção científica narrativa, o escritor espanhol Juan José Millás, em suas crônicas publicadas no jornal e também em livro, propõe-se a (sobr)escrever (Julio Ramos), como uma espécie de divulgador científico, sobre o fenômeno pós-humano (Le Breton, Santaella) presente nas notícias e nos artigos lidos nas outras partes do jornal. No entanto, como ficcionista, não deixa de lado a criatividade, entrando no que podemos chamar de literatura fantástica contemporânea ou o fantástico da literatura em suas discussões sobre o fenômeno em questão, neste gênero fronteiriço entre a realidade e a ficção, entre o jornal e a literatura que é a crônica. Além do mais, nas crônicas de Cuerpo y prótesis (2009), podemos pensar que os vocábulos que compõem o título do livro, “cuerpo” y “prótesis”, são metáforas da relação do autor com a escrita tecnológica do eu (Foucault), já que confessa Millás, senti-la, às vezes, como uma prótese sua e outras como ele próprio sendo uma prolongação artificial dela. Esta investigação se centra, assim, na análise da presença do fenômeno pós-humano nas crônicas selecionadas, e, também, no aparecimento do monstro como metáfora do mal-estar do contexto histórico social de produção destas narrativas. Além disso, nota-se que uma certa tradição barroca reaparece nas obras manifestada no uso excessivo, isto é, distorcido da linguagem, nos estranhamentos, na cisão homem/corpo e no sentimento de (des)concerto do homem para com a vida e a ciência. Tomamos como noções críticas centrais o gênero crônica e o pós-humano (Julio Ramos, Andrés-Suárez, Moisés, Le Breton, Santaella).
LÚCIO CARDOSO E NELSON RODRIGUES: FICÇÕES DA DESAGREGAÇÃO
Este trabalho se propõe a realizar uma leitura aproximativa entre os universos ficcionais dos escritores Lúcio Cardoso e Nelson Rodrigues. Por meio da análise em paralelo do romance Crônica da casa assassinada (1959) e do texto dramatúrgico Toda nudez será castigada (1965), procuraremos evidenciar as distintas maneiras com que os autores operam para abordar uma questão em comum: a desagregação de núcleos familiares por meio de elementos internos dos próprios grupos parentais. Examinaremos os expedientes discursivos pelos quais se constroem os dois textos: a miríade de cartas, diários, confissões, testemunhos e memórias a partir da qual se estrutura o romance de linguagem vagarosa de Lúcio Cardoso e a fita cassete com a gravação em voz da personagem Geni na peça de ritmo ágil e entrecortado de Nelson Rodrigues. Nessa perspectiva, veremos como, nas duas obras, as enunciações a posteriori ou póstumas revelam a condição da incomunicabilidade das personagens mesmo em meio a uma profusão de vozes. Além disso, temos o intuito de vislumbrar de que modo os mundos narrados apontam para direções aparentemente opostas: o ambiente rural do interior mineiro em Crônica da casa assassinada e a metrópole agitada revestida de tintas modernas em Toda nudez será castigada. Mais do que espaços contrários, esperamos demonstrar como esses diferentes universos, entretanto, podem ser compreendidos em integração, como um continuum de hábitos culturais que não se modificam, apesar da progressiva urbanização do país. Nesse ponto, esperamos estabelecer criticamente um diálogo entre as obras e os pensamentos de Gilberto Freyre e Roberto DaMatta.
Ao escrever em 1928 Um teto todo seu, Virginia Woolf imaginou que as mulheres dentro de cem anos não seriam mais o sexo protegido e executariam todas as tarefas que um dia lhes foram negadas (WOOLF, 2017, p. 60). Porém, diferente desse panorama, as dificuldades enfrentadas por nós atualmente – em nossos lares ou ambientes de trabalho – ainda existem e tal cenário precisa ser mudado. O “Anjo do lar”, citado por Virginia Woolf – referência importante nesta pesquisa – no texto de abertura do seu Profissões para mulheres e outros artigos feministas (2016), ainda hoje se apresenta como uma “entidade” a ser vencida na realidade das mulheres que lutam para viver longe dos papeis sociais duramente impostos a elas. Segundo Woolf, matar esse fantasma para poder tornar-se escritora, como desejava, foi tarefa árdua. Será à luz dessa criação cerceadora que também algumas das personagem dos livros As parceiras (1980), de Lya Luft; Sinfonia em branco (2001), de Adriana Lisboa e A vida invisível de Eurídice Gusmão (2016), da escritora brasileira Martha Batalha, irão (sobre)viver a maior parte de suas existências. Maior parte, porém não toda, pois, ao final dos enredos as personagens, de certa maneira, darão uma guinada vivendo de forma mais plena, segundo os seus desejos, de forma imaginativa e criativa. Partindo das reflexões da escritora inglesa enfocaremos nessa pesquisa essa travessia que culmina na (re)apropriação da voz de algumas dessas instigantes personagens. Consequentemente, faremos um contraponto com a situação das mulheres no campo extra diegético.
AS INTERMITÊNCIAS DA MORTE DE JOSÉ SARAMAGO: A MORTE E A MORTE COM LETRA MINÚSCULA
O que aconteceria se nós acordássemos em um país onde um dos maiores medos da nossa espécie se anularia de um dia para o outro? Nas páginas iniciais de As Intermitências da Morte lemos que “no dia seguinte ninguém morreu”, e vai ser justamente nessas palavras que Saramago começa a descrever, numa inteligência e ironia ímpar, um país em que ninguém morre dentro de suas fronteiras. Contudo, depois de passar a alegria e a histeria de um momento inicial e sem precedentes na história universal, de pensar-se imortal, essa utopia vai logo mostrar as suas facetas distópicas ao gerar caos e o desespero no funcionamento desse país, até que a morte, como escrito de acordo com ela própria utilizando a letra inicial minúscula, volta para a cena mudando o protocolo milenar de como morrer: agora os moribundos seriam avisados, por carta, uma semana antes da data do traspasse. Para este trabalho, enfim, pretendemos nos apoiar em uma literatura teórica multidisciplinar sobre a morte e o morrer, pensando também nas atitudes diante da morte na égide de nomes como Norbert Elias, Arthur Schopenhauer, Marcel Conche, Philippe Ariès, entre outros, com a finalidade de dialogar o nosso conhecimento sobre a morte e o morrer com a obra supracitada de José Saramago.
O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma proposta de estudo acerca da personagem Hercule Poirot nas obras de Agatha Christie e Sophie Hannah, autora contemporânea que escreveu continuation novels com o icônico detetive belga. Vale ressaltar que entende-se por continuation novels as obras literárias que retomam uma construção narrativa pré-existente, como no caso de Christie e Hannah. Assim como as personagens de Poe e Doyle, Hercule Poirot é caracterizado como um detetive-heroi. Tal categoria reforça determinados ideais disseminados pela sociedade inglesa do século XIX e XX, como a importância do cientificismo ou a hegemonia do homem burguês nas cidades metropolitanas. Ao ser classificado como tal, entende-se que Poirot detém o papel e a capacidade de restabelecer uma ordem abalada através de um crime não solucionado pela polícia. Desta maneira, o papel desta figura dentro da literatura está atrelado à superioridade cientificista que o permite enxergar diferentes perspectivas para as mais diversas situações. Entretanto, Hannah, ao retomar em pleno século XXI o elemento heróico dos romances de enigma do século XIX e XX, levanta o questionamento acerca de qual seria o papel da personagem detetivesca atualmente se esta se encontra atrelada aos ideais e valores de um período anterior que não correspondem ao que se pode observar na contemporaneidade. Sendo assim, neste primeiro momento do estudo o foco está em averiguar a relevância do detetive belga nos romances de Christie, além de estabelecer hipóteses que possam explicar a retomada do personagem em pleno século XXI, seja devido à influência que o detetive exerce na sociedade contemporânea como uma figura heroica, um sentimento nostálgico de um cenário onde tudo era solucionado através da ciência ou algum outro fator que vá ser determinante à sua aparição nos dias atuais.
LITERATURA ALÉM DA LETRA: O PAPEL DOS OBJETOS E DOS LUGARES NA COMPOSIÇÃO DOS PERSONAGENS E CONSTRUÇÃO DA HISTÓRIA
Analisar o entorno faz parte do estudo da relação humana, pois uma vez que o exterior reflete aquilo que é projetado inconscientemente para o mundo das coisas pelo interior, fazendo assim com que o “mundo das coisas” seja um sintoma ou um mesmo um reflexo do que é o interior de uma pessoa, há de compreender-se que se não há harmonia no ambiente, não há também harmonia na relação entre as pessoas que convivem entre si (HILMANN, 2010). O presente trabalho tem por objetivo analisar o valor simbólico do ambiente/lugar e demais elementos cenográficos nas obras Mundo Inimigo, da coleção Inferno Provisório, do romancista Luiz Ruffato, e sua adaptação cinematográfica intitulada Redemoinho (2017), do diretor José Luiz Villamarim, a fim de explicitar a relação entre eles e os personagens, revelando a profundidade psíquica e importância psicológica dos objetos (HILMANN, 2010) e o quanto o que ambiente pode refletir o estado interior de uma pessoa/personagem.
EXISTÊNCIA, RELIGIOSIDADE E RESPONSABILIDADE NO TEATRO DE LUIS ALBERTO DE ABREU E JEAN-PAUL SARTRE
A presente proposta pretende uma reflexão crítica sobre as peças O livro de Jó e Huis-Clos, dos escritores Luis Alberto de Abreu e Jean-Paul Sartre, respectivamente. Ambos os autores tratam de temas que nos afligem até os dias atuais, de modo que seus discursos contestaram, sob vários aspectos, as dissonâncias da sociedade vigente. Mais especificamente, interessa-nos pensar nos temas da angústia e do desamparo provenientes da responsabilidade do indivíduo diante de sua condição de liberdade, ao descobrir-se livre e frente às escolhas em sua própria existência. Em ambas as peças, a ação das personagens é colocada em reflexão. De um lado, Garcín, personagem de Huis-Clos, tem a liberdade de escolha de sair do quarto em que está confinado, mas se abstém desta responsabilidade; de outro lado, a personagem de Jó encontra-se, em diversas cenas, em inação, buscando em Deus a verdade e a responsabilidade frente suas próprias escolhas. Para anto, é na peça de Abreu onde os aspectos existenciais são explorados por meio da religiosidade e da fé. Muito além de fazer juízos de valor acerca de religião, aqui a proposta é pensar no que suscitam os martírios e provações pelos quais Jó passa, onde o questionamento da existência divina se faz presente em meio à responsabilidade de ação que deveria partir do indivíduo. Compreender os anseios do homem pós moderno frente às suas escolhas e a maneira com a qual ele lida com elas (referenciando, por vezes, a certa religiosidade) é um dos nossos objetivos. Ademais de pensar a importância que as peças têm para o século XX (principalmente no que tange os estudos do modernismo e do pós guerra), tencionamos demonstrar a importância do discurso dramatúrgico para a literatura.
FOTOGRAFIA E NARRATIVA: AS EXPRESSÕES FOTOGRÁFICAS E AS REPRESENTAÇÕES DO FOTÓGRAFO NA FICÇÃO BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
A fotografia sempre despertou o interesse humano e em seu desenvolvimento se aliou a outras vertentes artísticas no intuito de expandir suas fronteiras e explorar a sua relação ambígua com a realidade. A partir dessas ligações o presente trabalho visa abordar a relação entre fotografia e literatura, explorando a presença do personagem-fotógrafo nos romances Eu receberia as piores notícias de seus lindos lábios, de Marçal Aquino e O Fotógrafo, escrito por Cristóvão Tezza. Além de analisar a utilização de vários elementos simbólicos ligados ao mundo da fotografia. Nessa amostra será feito um comparativo entre as personagens que aparecem frequentemente na literatura, o escritor e o fotógrafo. Igualmente, serão analisados os relacionamentos amorosos, os vínculos de autoridade e a iniciação à fotografia, bem como a ligação entre fotografia e magia. A base teórica para o desenvolvimento das discussões se apoia em autores como Philippe Dubois, Susan Sontag, Roland Barthes, Sérgio de Sá, entre outros.
A BUSCA PELA TRANSCENDÊNCIA NOS TRÓPICOS: O SUBLIME NO ROMANTISMO BRASILEIRO
O presente artigo consiste em uma breve apresentação da dissertação de mesmo nome, que se propõe a analisar a importância da categoria estética do sublime para o desenvolvimento das propostas poéticas do Romantismo, em geral, e a sua pertinência para a formação do movimento romântico brasileiro, em particular. Para tanto, foram tomadas como principais referências teóricas o tratado grego Do sublime, tradicionalmente atribuído a Longino e redescoberto no século XVII, e a obra Uma investigação filosófica sobre a origem de nossas ideias do sublime e do belo, de Edmund Burke. A partir da demonstração do papel fundamental desempenhado pelas teorias do sublime para a formação do imaginário romântico no continente europeu, foi possível estabelecer as relações entre esse conceito estético e a literatura romântica desenvolvida no Brasil. Baseado na leitura de textos tanto literários como não-literários de autores como Gonçalves Dias, José de Alencar e Álvares de Azevedo, busquei explicitar o caráter central das ideias e imagens relacionadas ao sublime para o estabelecimento do Romantismo no Brasil.
ONDE MAIS TE VÊS É LÁ QUE MAIS TE DIZ: UM ESTUDO DO NARRADOR EM OS PAPÉIS DO INGLÊS, DE RUY DUARTE DE CARVALHO, E NOVE NOITES, DE BERNARDO CARVALHO
Pretende-se, neste artigo, trazer um resumo de minha dissertação de mestrado, defendida em março de 2018, na Universidade Federal Fluminense (UFF), sob a orientação da professora Anita Martins Rodrigues de Moraes. A partir de uma moldura de análise comparatista que considera as relações Sul-Sul, este trabalho busca analisar a obra Os papéis do inglês – primeiro volume da trilogia Os filhos de Próspero, composta também por As paisagens propícias e A terceira metade – do escritor angolano Ruy Duarte de Carvalho, em comparação com o romance Nove noites, do brasileiro Bernardo Carvalho. Os dois romances constroem-se por mecanismos literários semelhantes que instauram encenações da escrita e boicotes da dimensão referencial por meio de três vieses: autoficção, elementos de etnografia e paródia do romance policial. Isto posto, será analisada a configuração do narrador nas obras, considerando sua plasticidade e deslocamentos entre o narrador-autor, o narrador-etnográfico e o narrador-detetive. A ênfase da pesquisa, portanto, está na comparação dos narradores das obras e nas estratégias de composição narrativa, as quais se tornam relevantes não só para pensar aspectos estéticos, mas também para refletir sobre as representações do “Eu” e do “Outro” que atravessam as duas obras.
ESTILHAÇOS DE MEMÓRIAS: A FICÇÃO DETETIVESCA DE LUCHA CORPI COMO LUGAR DE REMEMORAÇÃO
Este artigo aborda a questão da memória na série de ficção detetivesca da escritora Lucha Corpi, cujo corpus selecionado é composto pelas três primeiras obras da sequência, publicadas na década de 1990: Eulogy for a brown angel (1992), Cactus blood (1995) e Black widow’s wardrobe (1999). Estas narrativas trazem como protagonista Gloria Damasco, a primeira detetive feminina da literatura chicana, através da qual são levantadas diversas questões que envolvem o contexto cultural, histórico, social e político deste grupo subalternizado dentro dos Estados Unidos. Corpi promove releituras históricas e mergulhos culturais através do resgate de símbolos, mitos e eventos políticos marcantes para o povo chicano, evidenciando que este termo não abarca um grupo homogêneo, mas que mesmo existindo questões comuns, há ainda muitas desigualdades internas, especialmente em relação à condição da mulher. A investigação dos mistérios do presente leva a explorações sobre o passado, e a memória assume papel crucial neste elo, pois através dela o passado se torna presente e pode ser ressignificado. A memória é utilizada como estratégia para o resgate de episódios muitas vezes apagados pela historiografia oficial. Serão examinadas as principais recordações levantadas nestas três obras, evidenciando a ficção detetivesca marginal, isto é, produzida por uma minoria, como espaço de crítica e denúncia. A autora faz de sua literatura um lugar de rememoração, uma vez que por meio de lembranças pessoais das personagens são resgatadas memórias coletivas de circunstâncias notáveis para a comunidade chicana, que assume a construção de seus próprios textos e de sua própria história.
ADESTRAMENTO E LUTA PELA LIBERDADE: AS REPRESENTAÇÕES DO ENSINO NAS DISTOPIAS
A educação e o ensino parecem habitar, frequentemente, os romances distópicos, funcionando como elementos chave para a compreensão dos modelos sociopolíticos representados nas obras. Indicando não somente as formas de controle e opressão empregadas pelos Estados distópicos, mas também formas de resistência ao mesmo, as representações da educação e do ensino nesses romances associam-se a diferentes visões da educação presentes no imaginário contemporâneo ocidental capitalista. Este artigo apresenta o percurso de uma pesquisa de mestrado em fase de desenvolvimento que analisa as relações entre a educação e a distopia – voltando-se principalmente ao ensino e ao acesso ao conhecimento. Partindo das formas de bloqueio ao ensino e ao conhecimento nas distopias, passando pelos modos de adestramento empregados nos sistemas de ensino distópicos e chegando, finalmente, às formas de resistência observadas em tipos de ensino marginais, a pesquisa em questão trata de conceitos como a sociedade disciplinar, a biopolítica, humanismo entre outros.
A TRADUÇÃO COMO FORMA DE LITERATURA – UM EXEMPLO LATINO-AMERICANO
Este trabalho aborda o livro El desierto y su semilla, de Jorge Baron Biza (Simurg, 1998; Eterna Cadencia, 2013), que carrega questões de diversidade linguística, tradução, história da formação da América Latina (especialmente a Argentina), cultura pós-colonial e crise das formas literárias na virada do século XXI, a partir da substância que não apenas conecta todas essas questões, mas que lhes dá forma e transforma em um todo, o discurso. Nessa obra, o autor lança mão de uma espécie de dinâmica linguística que ele próprio, no texto de contracapa da primeira edição, chama de “cocoliche globalizado”, o que consiste em um, por assim dizer, processo inverso ao ocorrido na Argentina. No século XIX e início do século XX, era corrente, nesse país, o cocoliche, uma mistura de espanhol e dialetos italianos, falado por imigrantes italianos, que eram boa parte da população. É importante lembrar, no entanto, que a própria linguagem do cocoliche é já um idioleto literário que apresenta a máscara do imigrante no começo do século XX. O que ocorre é que o narrador, argentino, está, na maior parte do romance, em território outro e, em vez de falar o idioma correspondente (por exemplo, falar italiano em Milão), se expressa, mas, sobretudo, escreve em uma mistura de sua língua materna (espanhol) com outras línguas. Quando traduzimos ficção, estamos traduzindo um discurso muito particular e falho, no que diz respeito à pragmática, pois nunca é apenas uma voz que fala em um texto literário, uma vez que ele é construído por um sujeito que dá voz a outro ou outros sujeitos que atuam em uma obra. Pensar a tradução por essas vias, é, portanto, pensá-la como não apenas a tradução de línguas, mas como a tradução de idiomas enquanto expressão de um ou vários indivíduos; traduzir é traduzir culturas.
A ENTREVISTA COMO GÊNERO DISCURSIVO CONSTRUTOR DE CRÍTICA AO SALAZARISMO NO ROMANCE OS MEMORÁVEIS, DE LÍDIA JORGE
O projeto tem como objetivo analisar o conjunto de entrevistas ficcionais presente no romance Os Memoráveis (2014), de Lídia Jorge, com o intuito de verificar e demonstrar como esse gênero discursivo tem papel fundamental na construção da crítica que a obra se propõe a fazer ao período político marcado pelo autoritarismo em Portugal, liderado por António de Oliveira Salazar. A reflexão sobre o gênero em questão partirá das teorias de Mikhail Bakhtin e outros teóricos da linguagem, buscando mostrar a relação direta do uso da entrevista como um instrumento de coleta de informações e consequente reconstituição da História a partir do testemunho dos que dela participaram, levando em consideração o conceito de dialogismo bakhtiniano. Para situar o período histórico-político ao qual o livro direciona sua crítica será utilizada bibliografia específica que verse sobre o Estado Novo e a Revolução dos Cravos a fim de traçar um panorama que permita ilustrar o momento em que os personagens entrevistados no livro viveram e fazem referência durante suas falas, permitindo ainda uma possível abertura reflexiva sobre o período pós-25 de abril. A pesquisa se propõe, futuramente, a tentar buscar outras obras da autora que também utilizem o recurso da entrevista ou instrumento de comunicação similar para restituir fatos históricos de maneira crítica e assim refletir sobre o Salazarismo em Portugal, visando estabelecer um diálogo dessas obras com o romance em questão. PALAVRAS-CHAVE: Salazarismo, Revolução dos Cravos, Memória, Entrevista, Lídia Jorge.
WORLD LITERATURE: POR UMA HOSPITALIDADE COMPARADA
A questão que abordaremos no presente trabalho é, sobretudo, um posicionamento sobre o que significa fazer um estudo comparado num cenário marcado pela reemergência do fenômeno da world literature nos estudos literários. Uma vez que a perda do centro estável, para trazermos à baila o conceito derridiano, é uma condição inerente aos trabalhos da world literature, veremos que o debate não é bem sobre o que devemos fazer, mas sobre como podemos estabelecer uma visão verdadeiramente global e cosmopolita capaz de integrar diferentes perspectivas literárias e culturais. Interessa-nos, portanto, discutir de que maneira alguma literatura latino-americana ingressa não apenas na discussão teórica de uma ideia de literatura mundial, como também é representada nas duas mais bem sucedidas Antologias disponíveis no mercado. Assim, ao direcionarmos nossa atenção para a Longman Anthology of World Literature e para a Norton Anthology of World Literature, veremos como ambas ainda descrevem um sistema desigual de legitimação e de configuração estética calcado numa divisão eurocêntrica entre o “dentro” e o “fora”. E é justamente nas implicações éticas e políticas desse processo de “abertura” para o mundo que reside nossa proposta de abordagem da world literature. Ao invés de ser apenas um conjunto de textos provenientes de sistemas literários distintos - ou que circulam para além das suas fronteiras nacionais -, acreditamos que a world literature deve corresponder a um ethos de acolhida da alteridade, uma negociação entre o familiar e o estrangeiro, no sentido em que Jacques Derrida (2003) usa a ideia de “hospitalidade” para falar sobre o reconhecimento do Outro dentro de uma relação interativa e transversal.
FRUTO TROPICAL: UMA ESPECULAÇÃO SOBRE A NOÇÃO DE “INESPECIFICIDADE” NA MODERNIDADE PERIFÉRICA LATINO-AMERICANA
Em Ressaca Tropical, o artista visual Jonathas de Andrade articula imagens retiradas de quatro arquivos fotográficos de Recife, principalmente do período de reconstrução e modernização que se seguiu às cheias de 1975, a fotografias recentes, tiradas por ele mesmo, de prédios de arquitetura modernista em estado de semi abandono. À montagem dessas fotografias, intercalam-se anotações de um diário anônimo encontrado no lixo da própria cidade. O projeto – que, antes de se tornar livro, foi concebido como uma instalação fotográfica – é apresentado da seguinte maneira: "Isoladamente, os componentes de Ressaca são documentos históricos. Porém, juntos, compõem uma grande ficção de cidade; um cenário que confunde o construir com o destruir, uma cidade que possui o mesmo retrato geral sempre, não importa o passar dos anos. Ali, a natureza implode a arquitetura, que se mistura ao lugar do desejo. Nesta ficção, Recife é uma cidade latino-americana qualquer, marcada pela pós-utopia de um projeto de modernismo externo à sua lógica". Interessante notar que, ao se referir ao fracasso do projeto de modernismo nos trópicos, Jonathas escolha falar de "uma cidade latino-americana qualquer", ao invés de uma cidade brasileira qualquer. Tendo em vista este cenário pós-utópico, que aqui será tomado como a disrupção provocada pelo discurso latino-americano na história do pensamento ocidental, e apostando numa formulação do ensaio O entre-lugar do discurso latino-americano, de Silviano Santiago: "A maior contribuição da América Latina para a cultura ocidental vem da destruição sistemática dos conceitos de unidade e de pureza"; pretende-se, nesta apresentação, pensar – e testar os limites – da noção de "fruto estranho", proposta por Florencia Garramuño, a partir de uma instalação homônima do artista visual e escritor brasileiro Nuno Ramos. Noção que, nos últimos anos, se tornou corrente dentro de certa crítica para designar objetos artísticos e literários de difícil localização; híbridos.
O RETORNO DO AUTOR E AS ESCRITAS DE SI NA FICÇÃO BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
Propomos com este trabalho investigar o retorno do autor e a forma peculiar como as “escritas de si” combinam gêneros textuais e diferentes formas discursivas na ficção brasileira contemporânea, comparando os seguintes romances: O filho eterno (2007), de Cristovão Tezza; Diário da queda (2011), de Michel Laub; Barba ensopada de sangue (2012), de Daniel Galera; e O irmão alemão (2014), de Chico Buarque. O procedimento de revirar as ruínas do passado a fim de poder enxergar melhor o presente, recorrente na ficção brasileira contemporânea, tem como uma de suas principais vertentes a inserção de eventos pregressos da vida e da carreira dos próprios autores na matéria narrativa. Só que as experiências reconhecidamente “reais” com as quais nos deparamos nos romances não os inserem na categoria da autobiografia, mas da autoficção. Uma simples conferência da autenticidade dos eventos narrados leva à constatação de que os dados objetivos e consistentes relacionados à “vida real” se embaralham com vozes, experiências, memórias e imaginações. Esses elementos atuam nos romances como “índices de ficcionalidade” que contradizem e perturbam os fatos narrados, tornando mais complexa para o leitor a tarefa de separar a realidade da ficção. Com uma escrita que joga com elementos da vida pessoal e que também alude a personagens e temáticas da própria fortuna literária, o autor contemporâneo faz uma ponte com seus próprios processos de escrita; revisita experiências, pensa e constrói o presente e o que está por vir; abre caminho para novos realismos.
AS REPRESENTAÇÕES DAS MULHERES GUINEENSES NAS OBRAS ETERNA PAIXÃO E A ÚLTIMA TRAGÉDIA, DE ABDULAI SILA
A presente pesquisa teve o objetivo de detectar e analisar as representações das mulheres guineenses, observadas através de duas obras do escritor Abdulai Sila: Eterna Paixão (2002) e A Última Tragédia (2006), tentando identificar, nessas representações, se as personagens femininas Ndani, Ruth e Mbubi apresentam ou não os traços propostos pelo Africana Womanism, teoria feminista africana defendida por Hudson-Weems (1993). De acordo com a pesquisadora, essa ideologia foi criada e projetada para todas as mulheres de ascendência africana, uma vez que se baseia exclusivamente nas diferentes culturas africanas e, por isso, necessariamente, incide sobre as experiências únicas de luta, de necessidades e dos desejos das mulheres desse continente. Além dessa teoria, como fundamentação teórica, esta pesquisa irá se basear, principalmente, nos estudos feministas africanos, pautando-se também nas análises de Catherine Acholonu (1995), Chikwenye Okonjo Ogunyemi (1988), Molara Ogundipe-Leslie (1994) e Obioma Nnaemeka (2004). Também se fez necessário apresentar um pequeno panorama de como vivem as mulheres guineenses na atualidade, assinalando seu contexto social e abordando questões como o trabalho, a família, o casamento, a maternidade, a participação no processo de independência do país, a proteção social, a participação política, a educação e a violência.
O MEDO DO OUTRO: A CULTURA CAINITA DE ALTERIDADE MORTAL
O que é o medo em si? Geralmente, quando se recepciona este convidado indesejado, faz-se tal acolhida, ou por falta de opção, enquanto instinto de sobrevivência que mantém os seres em um tipo de linha de salvaguarda, ou por encontro com o indesejado, com o diferente, que se posta perante o indivíduo como tudo aquilo que transgride as raias do próprio eu. Mas isso valida o medo como um conceito ou como coisa que o valha? Parcialmente, sim. Isso porque não há como enquadrar o medo apenas em duas categorias excludentes que ora indicam um limite do Eu, dizendo “até aqui eu posso ir, mas, se passar desta linha, não poderei manter-me acautelado”, ora trazem ao encontro do Eu as fantasias mais obscuras da imaginação, produzindo, assim, a deformidade das idéias, ou, melhor, recriações fantasmagóricas, pelo receio ao desconhecido, fato este que muitas vezes produz uma aversão ao Outro não só pela falta de contato, e distanciamento, como também pela inflexão do indivíduo, atônito, perante a imagem distinta, não se permitindo um confronto face a face, por não querer ver a si mesmo sob outra perspectiva e, de modo narcisista, reconstruindo o Outro conforme as deliberações de sua imaginação e seus devaneios. Fato que fora demonstrado por Sigmund Freud em seu ensaio Luto e Melancolia (2010), quando ele analisara as relações de perda e de manutenção do objeto perdido dentro do próprio ser.
LEITURAS DE UM ROMANCE SOBRE O PRAZER DE LER ROMANCES
Este artigo parte da hipótese de que todo leitor deve sentir uma inquietação decorrente da percepção de que, nem sempre, o prazer está associado ao ato de ler. Afinal, não há como negar a existência de uma relação fetichizada do leitor com o livro, ou mesmo de um “não-leitor” com o livro. Depende de cada indivíduo e de sua concepção pessoal e subjetiva o valor a ele atribuído e projetado. Vê-se, então, inevitável a escolha de Se um viajante numa noite de inverno, de Italo Calvino, como ponto de partida de minha pesquisa pois, apesar de tratar-se de “um romance sobre o prazer de ler romances” - como certa vez definiu o autor -, não deixa de reconhecer, e até mesmo incentivar, as características hedonistas da leitura.
ROMANCES AGUALUSIANOS E A CONSTRUÇÃO DO JOGO NO/DO TEXTO
Ao lermos os romances publicados por José Eduardo Agualusa desde sua obra inaugural, A conjura, de 1989, até Teoria geral do esquecimento, romance publicado em 2012, verificamos a possibilidade de o autor poder ser tomado como um peculiar “escritor em série”, cujas obras, produções independentes, não “funcionam” isoladamente, mas antes podem ser lidas como capítulos de um conjunto maior – capítulos de um singular “macrorromance”, o que possibilita que uma obra não se feche em si, mas dialogue com publicação posterior, o que faz com que o que é iniciado anteriormente continue no romance seguinte. Por Agualusa não nos direcionar para esta leitura, em que nada termina quando uma obra acaba, podemos pensar, também, na hipótese de o escritor ser um excêntrico escritor-jogador (ou jogador-escritor), que se utiliza de determinadas estratégias literárias para a composição do tabuleiro do jogo – as obras em si – e dos jogadores envolvidos na partida do texto, caracterizados pelos leitores e pelo próprio autor. Desse modo, ao abordarmos a produção agualusiana, torna-se pertinente pensarmos na construção de determinados narradores que se aproximam, mais intimamente, da figura do autor implícito José, evidenciando como o autor real se auto referencia a partir do seu alter ego e de sua inserção na narrativa. Semelhantemente, é de suma importância trazer à tona a retomada, adaptação e reinserção de personagens que transitam por entre as obras do autor, trânsito tomado como uma das estratégias empregadas por Agualusa para composição do jogo do texto. Outro mecanismo posto em prática a fim de que o jogo seja inserido na e a partir da narrativa é a construção de alegorias de modo a abordar temas específicos e recorrentes na produção agualusiana, evidenciando o jogo proposto pelo escritor ao tecer sua trama textual com fios que se repetem, se entrecruzam e se misturam, dando origem ao todo.
REFLEXÕES SOBRE A QUESTÃO ANIMAL EM DUAS NARRATIVAS DE GUIMARÃES ROSA: “O BURRINHO PEDRÊS” E “CONVERSA DE BOIS”
Pretendo apresentar a pesquisa que estou desenvolvendo sobre a questão animal em duas narrativas de Guimarães Rosa: “O burrinho pedrês” e “Conversa de bois”, publicadas em Sagarana. Em ambas, prevalece o ponto de vista dos animais sobre o mundo e sobre si mesmos. Nesse sentido, por meio da composição da interioridade de personagens animais e também da valorização de diferentes vozes discursivas, as duas narrativas despertam uma reflexão sobre a problematização das categorias de “humanidade” e “animalidade”, estabelecidas pela ciência e pela filosofia ocidentais. Portanto, a partir do estudo sobre a construção da escrita de Guimarães Rosa, proponho uma investigação sobre a questão animal emerge nas histórias selecionadas para o corpus dessa pesquisa. Para tanto, busco um diálogo com os textos de Maria Esther Maciel, bem como de Derrida, Montaigne e Jakob Von Uexkull, reconhecendo suas diferenças teóricas e considerando as contribuições que possam sustentar outras formas de pensar o animal, sobretudo na cultura do sertão roseano. Dessa forma, procuro evidenciar que a literatura em Sagarana “abala” a noção de “humanidade” como algo que se afasta da condição animal. PALAVRAS-CHAVE: Guiamarães Rosa; Sagarana; Animal
REPRESENTAÇÕES DO FEMININO EM O ALEGRE CANTO DA PERDIZ DE PAULINA CHIZIANE
RESUMO: Desde que inaugurou a ficção moçambicana de autoria feminina, com a publicação do romance Balada de amor ao vento, em 1990, Paulina Chiziane tem se destacado no cenário literário de seu país. Em quase três décadas de publicações, a autora põe em xeque as relações de gênero, trazendo à tona a condição feminina. Em seu quinto romance, O alegre canto da perdiz (2008), Chiziane faz um resgate histórico ao retratar a colonização de Moçambique. No centro da narrativa, mais uma vez, as mulheres. A questão agora é o feminino e a sua relação com esse momento da história do país. Interessa-nos, portanto, analisar as representações desse feminino já que o romance em questão se mostra campo tão fértil, ao retratar três gerações de uma família cuja condução das ações centrais é sempre feita pelas mulheres. À luz dos postulados de autores como Stuart Hall (2016) e Frantz Fanon (2008) será possível fazer uma leitura do romance no que tange à representação do negro e da negra. Outros autores como Zilá Bernd (1984) e Kabengele Munanga (1986) também servirão de base nesse sentido.
ENTRE CIVILIZAÇÃO E BARBÁRIE: A CRISE DO PROJETO DE MODERNIZAÇÃO EM GRANDE SERTÃO VEREDAS
Publicado pela primeira vez no ano de 1956, Grande sertão veredas, de João Guimarães Rosa, traz um jogo de deslizamentos capaz de revelar incertezas, mesmo daquilo que parecia ser naturalizado. A partir disso, vemos que as categorias de civilização e barbárie perdem, na obra, sua rigidez, resvalando entre o jagunço do sertão mineiro e o homem letrado do meio urbano. Dessa forma, tencionamos ler o romance de Rosa sob a chave de um projeto baseado no espaço geográfico regional, o Sertão, que se contrapõe ao projeto de modernização, pautado no desenvolvimento do meio urbano, que prometia avançar cinquenta anos de progresso em apenas cinco anos de governo. Para tanto, por meio da contribuição dos pressupostos teóricos de Antonio Candido, será possível problematizar as categorias humanas civilização e barbárie. Paralelamente, com um arcabouço teórico composto por Heloisa Starling e Silviano Santiago, almeja-se analisar o enlace entre o sertão rosiano e o projeto de modernização em andamento no Brasil no decênio de 1950. A partir de uma pesquisa de natureza bibliográfica e interpretativa, portanto, pretende-se analisar os deslizamentos e as tensões entre civilização e barbárie, modernização e jagunçagem presentes em Grande sertão veredas.
REPRESENTAÇÕES DO CORPO FEMININO NAS OBRAS NIKETCHE: UMA HISTÓRIA DE AMOR E POLIGAMIA E O ALEGRE CANTO DA PERDIZ, DE PAULINA CHIZIANE
RESUMO: O presente estudo objetiva evidenciar as representações do corpo feminino em duas obras da autora moçambicana Paulina Chiziane: Niketche: uma história de amor e poligamia e O alegre canto da perdiz. A referida autora suscita em seus escritos literários diversas reflexões acerca da condição feminina no seu país, nos períodos colonial e pós-colonial, à medida que denuncia a subalternidade conferida à mulher moçambicana numa sociedade estruturada numa tradição predominantemente patriarcal. Nesse sentido, buscou-se nesses espaços narrativos discutir e analisar como as marcas dessa submissão se refletem no corpo e na sexualidade das personagens femininas dos romances em questão. O enfoque deste estudo se atentou também em discutir e analisar o próprio olhar das personagens femininas acerca de seus corpos tomando-os como local de inscrições culturais, políticas e sociais da conjuntura em que estão inseridas. Para tais discussões e reflexões acerca do corpo feminino e questões de gênero, de sexualidade e de raça, utilizaremos como arcabouço teórico estudos de Francisco Noa, Gayatri Spivak, Pierre Bordieu e Thomas Bonicci.
A CRIANÇA E SEU “DESAJEITADO TATEAR” EM PRIMEIRAS ESTÓRIAS, DE JOÃO GUIMARÃES ROSA.
As Primeiras estórias, de João Guimarães Rosa, privilegiam personagens que comumente são colocados à margem ou que não ocupam lugar de destaque nas narrativas: os loucos, ou aqueles que vivem situações consideradas pelos demais como loucura, e as crianças. Pretende-se nesta comunicação voltar à atenção para este segundo grupo, que sempre gerou opiniões diversas ao longo de toda a história: as crianças, que nos contos de Rosa, de acordo com Benedito Nunes (2013), são seres de extrema perspicácia e aguda sensibilidade. Nos contos de Primeiras estórias em que as crianças ocupam o centro da narrativa, Rosa lança mão do suposto não saber da criança e de seu “desajeitado tatear” para introduzir questionamentos extremamente filosóficos e poéticos. Dotados de um olhar extremamente singular, as crianças refletem sobre as relações humanas entre si e com os demais seres da natureza, apontando para um saber que os adultos foram considerando de menor importância ao longo de seu crescimento. Assim, faremos uma análise de alguns contos destacando o ponto de vista da criança como elemento fundamental para a construção da narrativa e como este ponto de vista questiona e problematiza as relações humanas.
Mayara Simonassi Simonassi Farias de Mendonça
A LUZ CONTRA A BARREIRA DA CHUVA: O ESTRANHO EM OS PAPÉIS DO INGLÊS, DE RUY DUARTE DE CARVALHO E O CORAÇÃO DAS TREVAS, DE JOSEPH CONRAD
O presente trabalho procura analisar comparativamente as obras Os papéis do Inglês, de Ruy Duarte de Carvalho e O Coração das trevas, de Joseph Conrad. Ao analisar essas obras, será colocada em foco a questão do estranho. O estranho emerge, durante as narrativas na condição de estrangeiro, já que as personagens se encontram em lugares que não condizem com sua pátria, faz-se presente no encontro entre diferentes culturas e é o que leva as personagens a ver o que realmente se encontra em seu interior, no íntimo do coração humano. Entretanto, esse autoconhecimento leva a representações diferentes, o que enriquece as possíveis interpretações suscitadas pela presença de Conrad em Carvalho. Com isso em mente, o propõe-se analisar os possíveis diálogos entre as obras para explicitar como cada uma se estrutura e como os enredos se desenvolvem, explorando a relação intertextual entre os textos. Opta-se pela utilização de estranho, aqui, no que a palavra faz referência ao familiar e não-familiar, ao inquietante, ao desconhecido, ao espanto, ao horror, ao que é meu e o que é do outro e na afirmação que é no outro que construímos o próprio. Durante a análise das obras, pretende-se demonstrar como o contato entre estranhos leva a caminhos diferentes: em Conrad, somos levados a ver esse contato como algo que nos leva às trevas do coração humano, em Carvalho tal contato é, também, – e de maneira mais importante – luz.
MODOS DE INFÂNCIA NA POESIA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEA
Partindo de uma imagem encontrada no início de Aventuras de Alice no País das Maravilhas – a do tamanho desajustado de Alice, ora encolhida a uns “vinte e cinco centímetros”, ora esticada como “o maior telescópio jamais visto” –, o trabalho procura apontar, na poética de autores como Ruy Belo, Manuel António Pina e Adília Lopes, um sentido de infância não restringido apenas à condição de figuração temática e de representação textual, mas também como modo, prática, estratégia crítica e discursiva do literário em suas inflexões de acúmulo, deslocamento e anacronismo.
O ESTRANGEIRO E O PAI: A ESCRITA ÍNTIMA EM AZUL-CORVO, DE ADRIANA LISBOA, MAR AZUL, DE PALOMA VIDAL, E O INVENTÁRIO DAS COISAS AUSENTES, DE CAROLA SAAVEDRA
A literatura brasileira contemporânea pode ser caracterizada pela incidência de narrativas centradas na individualidade, as quais Leonor Arfuch (2010) denomina “escritas de si”. Estas se inserem no “espaço biográfico”, onde a privacidade e a intimidade das personagens tornam-se públicas ao serem expostas, configurando-se, assim, não como esferas opostas, mas como um lugar heterogêneo e ambíguo. É nesse relato subjetivo que a escrita revela ser um importante instrumento na busca pelo (re)conhecimento de si e também do outro, já que é na relação com ele que a alteridade se constrói: é impossível falar de si sem falar dele. A identidade, então, é entendida, segundo Stuart Hall (2011), como um processo contínuo, construída ao longo da vida, mediante o contato social. É diante disso, e da tentativa de conhecer e compreender esse outro, que as histórias de Azul-corvo (2010), de Adriana Lisboa; Mar azul (2012), de Paloma Vidal, e O inventário das coisas ausentes (2014), de Carola Saavedra, desenvolvem-se. Neste trabalho, ele, que se caracteriza como o desconhecido, será analisado através de duas perspectivas: a do pai ausente e a do país estrangeiro. O primeiro configura-se como aquele que parte e abandona, enquanto o segundo é descrito pela sensação de não-pertencimento e do deslocamento em relação à cultura estrangeira. Assim, a escrita de si permite um olhar distanciado de si e do outro (LEJEUNE, 2014) e a construção das identidades das personagens, ao refletir acerca do estranhamento com o pai e com a cultura local.
A LITERATURA EM CENA: WOODY ALLEN LEITOR DE DOSTOIÉVSKI
O objetivo deste trabalho é investigar de que maneira Woody Allen (1935 –), em obras cinematográficas como Crimes e pecados (1989), Match point (2005) e Homem irracional (2015), dialoga abertamente com algumas das principais temáticas presentes nas narrativas de Fiódor Dostoiévski (1821 - 1881). Deste autor, analisaremos, sobretudo, os romances que fazem parte do período que o biógrafo Joseph Frank (1918 – 2013) chamou de fase madura, isto é, Memórias do subsolo (1864), Crime e castigo (1866), O idiota (1868), Os demônios (1871) e Os irmãos Karamázov (1880). Assim como Dostoiévski pode ser considerado o romancista-filosófico por excelência (SCHANAIDERMAN, 2009), assim também Woody Allen é merecedor dessa alcunha. Não obstante em seus filmes o diretor norte-americano opte, quase sempre, pela veia cômica, podemos observar que isso não o impede de visitar - e revisitar sem o menor pudor - temas caros à filosofia que foram, alguns pioneiramente, discutidos por Dostoiévski no âmbito da ficção. Com especial atenção, vamos nos debruçar sobre o dilema moral do indivíduo em face da liberdade a que se vê condenado (o livre-arbítrio) e a recusa à harmonia universal em um mundo cuja presença de Deus é posta em xeque.
UM ESTUDO SOBRE O TRAUMA NA LITERATURA JUVENIL
Este trabalho tem como objetivo principal se aprofundar em alguns temas importantes presentes na literatura juvenil americana (young adult) sob a perspectiva do trauma, focando no que ele representa para os protagonistas jovens especificamente no processo de desenvolvimento. Para isso, serão analisadas as características do romance de formação existentes na narrativa adolescente, pensando em como as experiências que esses protagonistas vivenciam ajudam a moldá-los como indivíduos. Para tal, toma-se como base o romance juvenil “As vantagens de ser invisível”, de Stephen Chbosky, publicado em 1999 pela MTV Books. Diante dessa perspectiva, pretende-se refletir sobre a construção do personagem dentro da literatura adolescente, levando em conta questões que costumam aparecer em obras desse gênero, como a insegurança, a depressão, o abuso, o não-pertencimento e o silêncio. Também se discutirá a relevância da abordagem desses temas dentro do panorama da literatura juvenil apresentado.
A IMPOSSIBILIDADE DA CONSTRUÇÃO DA HEROÍNA: UMA ANÁLISE DA CONSTRUÇÃO DE SOFIA DE SE O PASSADO NÃO TIVESSE ASAS
O romance Se o passado não tivesse asas apresenta dois cenários históricos que são resultado de um grande processo, que passou por processos como a colonização: o período da guerra civil e um período em que as guerras já tinham findado. O autor trata de um novo tempo, em que as utopias já estão frustradas e que já não há mais possibilidades de esperança. A história da protagonista, Sofia, é apresentada em dois blocos distintos. Em espelhamento, passado e presente constroem a história, desse modo com a apresentação desses dois momentos da história do país, há a junção de duas tramas que a princípio parecem inconciliáveis, mas que são formadoras de uma só trajetória. As ações de Sofia são reflexos desses dois momentos. No presente trabalho veremos como a sua trajetória faz com que ela se adapte à vida que lhe destinada e como sobrevive nos meios em que se insere ou é inserida.
NARRATIVAS ANGOLANAS: BUSCANDO CONEXÕES ENTRE JOÃO VÊNCIO: OS SEUS AMORES, DE LUANDINO VIEIRA E QUANTAS MADRUGADAS TEM A NOITE, DE ONDJAKI
Na abordagem pretendida serão priorizados aspectos referentes a espaço literário, estratégias e foco narrativos. Além disso, se buscará estabelecer uma relação entre texto e contexto, considerando as circunstâncias históricas, políticas e culturais na produção de cada obra. Luandino escreve sua narrativa em 1968, período em que Angola estava em guerra contra Portugal pela sua independência. Na ocasião, o autor estava preso no campo de concentração do Tarrafal, em Cabo Verde, acusado de conspirar contra o regime salazarista português. Sua narrativa traz um forte engajamento contra o colonialismo e por uma resistência cultural autóctone, cuja potencialidade surge entre os moradores dos musseques e periferias da cidade. Após sua independência, em 1975, sob o comando do MPLA, Angola entra em guerra civil que duraria até 2002, com a morte de Savimbi, líder da UNITA, principal força de oposição ao Estado. Ondjaki, publica seu romance em 2004, quando já havia experiência de quase trinta anos do MPLA à frente do Estado angolano. Em seu romance a capital angolana aparece com muitos problemas estruturais, ocasionados por um Estado ineficiente e burocrático, de um lado, e a exploração desenfreada do solo angolano pelos países imperialistas, de outro. Comparando essas duas narrativas será possível entrever um percurso em transição entre projetos e balanços políticos e culturais em Angola abrangendo o intervalo em que as narrativas foram escritas.
PARA NARRAR A GUERRA: TERRA SONÂMBULA E O ESPLENDOR DE PORTUGAL
O texto é baseado no projeto de pesquisa de mestrado desenvolvida e que foi apresentado no IX SAPPIL. A pesquisa define-se como uma reflexão sobre a representação da guerra no romance contemporâneo de língua portuguesa no período pós-colonial a partir de uma perspectiva da literatura comparada. A análise aborda os romances Terra Sonâmbula e O esplendor de Portugal de autoria de Mia Couto e António Lobo Antunes, respectivamente, investigando os efeitos das escolhas narrativas dos autores e procurando estabelecer os pontos de contato e pontos divergentes a partir de uma análise dos romances, principalmente quanto à questão da impossibilidade de narrar no contexto de guerra. Além disso, a análise procura debruçar-se sobre os efeitos da representação da violência na literatura, as questões familiares no contexto de guerra e a fragmentação da narração, e como esses aspectos apresentam-se através dos recursos narrativos empregados pelos autores. Como ponto de partida foram utilizados textos de Walter Benjamin, Theodor Adorno e Jaime Ginzburg, além da crítica literária a respeito dos dois autores.
POESIA E CIRCUNSTÂNCIA EM MANUEL DE FREITAS E CARLITO AZEVEDO
Ao refletir acerca do cenário atual da poesia em língua portuguesa, Manuel de Freitas e Carlito Azevedo são alguns dos nomes que podem ser trazidos para fomentar a discussão por meio de seus livros de poesia. Tendo sido publicados a partir dos anos 90 do século passado (no caso de Carlito Azevedo) ou no início do XXI, as estreias poéticas dos dois – um em terras portuguesas e o outro aqui entre nós, no Brasil – trouxeram diferentes reações, já que, enquanto grande parte da crítica portuguesa recebeu a poesia freitiana de forma negativa, no Brasil, Collapsus Linguae ganhou o prêmio Jabuti. Contudo, embora escrevam em contextos diversos, as poéticas de Manuel de Freitas e Carlito Azevedo podem oferecer ricas contribuições sobre a poesia contemporânea quando contrapostas uma com a outra. É a partir da tentativa de aproximação dessas duas obras que intentaremos guiar nossa pesquisa de Doutorado, buscando pensar as semelhanças e divergências entre as questões e os procedimentos encontrados na escrita dos dois. Nesse sentido, a relação da poesia com a ideia de circunstância parece ser um dos aspectos a serem investigados nas obras de Manuel de Freitas e Carlito Azevedo – tendo, este último, inclusive nomeado um de seus livros Versos de Circunstância.
REPRESENTAÇÕES FEMININAS NO ROMANCE BRASILEIRO LUCÍOLA (1862) E NA TELENOVELA MEXICANA RUBÍ (2004).
Neste trabalho, buscaremos analisar perfis de mulheres apresentados em locais, épocas e suportes diferentes: o romance brasileiro de José de Alencar, do século XIX, e a telenovela mexicana produzida pela empresa Televisa, no início do século XXI, nos quais o tema do feminino está fortemente presente. Ambos trazem como protagonistas mulheres, com as quais seu público principal, o feminino, muitas vezes se identifica. Assim, a relação entre os romances e as telenovelas, que a princípio pode parecer inusitada, vai se desenhando através das temáticas abordadas e do público que as consome. Nos romances de Alencar, temáticas como o casamento, as convenções sociais e a conduta feminina aceita serão abordadas com intensidade, além do amor, relacionado à mulher e visto como o grande motor das ações e o único meio de redenção. Ainda vemos em várias telenovelas protagonistas com as mesmas características femininas consideradas desejáveis: altruístas e sacrificadas pelo bem do homem que amam ou pelos seus filhos. Na telenovela Rubí (2004), a personagem rompe os maniqueísmos tão comuns em telenovelas: é protagonista e vilã. Em muitos momentos, Rubí se comporta como uma femme fatale, uma ameaça aos homens, de acordo com a definição de Bornay (1995), perfil de mulher frequente entre as vilãs de melodramas, enquanto em outros, assim como a grande maioria das protagonistas de telenovelas mexicanas, apresenta muitas das características e valores morais já presentes nos romances de Alencar: o casamento como grande objetivo na busca pela felicidade e a estima à pureza sexual. Para analisarmos as personagens femininas das duas obras, utilizaremos também observações elaboradas por Beauvoir (1949), nas quais a autora demonstra que comumente faz-se uma relação entre a mulher e pecado ou maldade e apresenta alguns perfis femininos; e Paz (1950), que discute a questão da passividade, da traição e da impureza na mulher mexicana.
Thais Maria Holanda Jerke Sevilla Palomares
CÉUS E TERRAS DO BRASIL: UMA LEITURA DO RELATO
O presente trabalho tem por objetivo discutir, no contexto do Romantismo brasileiro, aspectos relacionados à representação da natureza no relato de viagem de Visconde de Taunay (1843 – 1899): Céus e Terras do Brasil (1882). Levaremos em conta precisamente toda a sua bagagem como escritor brasileiro do século XIX e a aproximação da sua escrita com os naturalistas europeus que deixaram seus registros sobre a natureza do Brasil. Para tanto, é importante entender a tradição de viagem – já que Taunay era um “escritor – viajante” (Castrillon – Mendes) – não apenas como produtora de conhecimento científico, mas também de impressões esteticamente válidas para os propósitos nacionais. O sociólogo Marcelo Fetz (2013) afirma que no século XIX “os cenários indescritíveis, observados, sentidos e vividos pelos viajantes necessitavam de uma linguagem para além do científico” e o recurso literário parecia o mais fundamental, “sobretudo quando se era apresentada uma descrição poética dos sons, dos cheiros, das cores [...] que compunham os diferentes cenários naturais”, com isso ele observa a tentativa desses escritores de mostrar o mundo sensível como orgânico. Isso também acontece na escrita de Taunay, pois a ênfase dada à descrição dos espaços constrói a paisagem que ele quer que o seu leitor veja, tendo uma implicação direta na relação com a questão do nacional. A paisagem que Taunay nos apresenta não funciona apenas como cenário tal qual na tradição clássica, ela tem papel, funciona como personagem, agora não mais como espaço de mera composição decorativa. O nosso estudo será traçado pelo viés da aproximação entre aspectos relativos à viagem e à representação do mundo natural associados à dita Ciência Romântica.
O cenário literário atual expõe, com forte intensidade, novas formas de escritas literárias que possuem a preocupação de não serem vistas como literárias ou ficcionais. O importante é apresentar uma dada realidade, especialmente aquelas que remontam a um evento histórico, cujo fim seja “fabricar um presente”. Partindo desta reflexão, este artigo (fruto da dissertação de mestrado em elaboração) pretende apresentar uma dessas vertentes literárias conceituais atuais: a metaficção. Embora sua origem esteja na década de 1960, no esteio do novo realismo, é mobilizada crescentemente pelos escritores do século XXI. Assim sendo, apresentaremos como esse conceito (enquanto chave de leitura) permite a análise, ainda que preliminar, de dois romances contemporâneos franceses: HHhH, de Laurent Binet e Charlotte, de David Foenkinos. Ambas as obras situam seu contexto histórico na Segunda Guerra Mundial. O objetivo é mostrar de que modo as duas produções literárias adotam, com maior ou menor intensidade, recursos metaficionais com finalidades díspares: a primeira, com uma exacerbada fidelidade ao evento pretérito e, a segunda, como justificativa existencial por uma estetização da realidade histórica.
SAMUEL RAWET E CLARICE LISPECTOR: ENTRE DESAGREGAÇÕES E DESLOCAMENTOS
Samuel Rawet e Clarice Lispector instauraram a ruptura à tradição do conto brasileiro e inauguraram a própria forma de engendrar o texto e conceber a literatura. Na obra dos autores o encontro com o outro perpassa o espelhamento do eu, embate que acontece de forma conflituosa para os personagens claricianos e rawetianos. Logo, objetivo analisar de que forma a alteridade configura-se nas obras Contos do imigrantee Laços de família,de Samuel Rawet e de Clarice Lispector, respectivamente. Como aporte teórico, utilizo os estudos presentes em textos de Sigmund Freud, Julia Kristeva, Edward Said, Eugène Enriquez, entre outros que serviram para fundamentar a pesquisa. Conforme Julia Kristeva (1994, p. 9), “o estrangeiro habita em nós: ele é a face oculta da nossa identidade”, portanto o estudo realça a inadaptação humana aos círculos sociais, além da incapacidade de dizer, a sensação de não estar no mundo. A ideia do estrangeiro que habita em cada pessoa faz-se presente nos contos de Samuel Rawet e Clarice Lispector, da mesma forma que eleva a reflexão do estrangeiro como condição intrínseca ao ser humano, que pode sentir-se estrangeiro diante da vida e/ou de suas relações afetivas.
A AUTODESTRUIÇÃO ATRAVÉS DO DUPLO E SEU IMPACTO NA SOCIEDADE CONTEMPORÂNEA
Esta pesquisa tem como objetivo principal investigar como a figura do duplo é representada na literatura do século XIX e analisar seu impacto na contemporaneidade. Pretende-se estudar como essa figura é representada nas narrativas literárias e como ela acaba ocasionando um processo de autodestruição da personagem principal – o eu duplicado. Rank (2013) afirma que as diversas formas de representação do duplo têm em comum a relação ambivalente para com o sujeito: muitas vezes, assumem função protetora, mas também acabam tornando-se inimigos perseguidores. Rank também afirma que o duplo pode estar na base de uma instância crítica para observar e analisar o eu. Diante dessas perspectivas, intenciona-se refletir sobre como essa figura que, inicialmente, tem como objetivo moral iluminar e advertir o sujeito acaba levando o mesmo à sua própria destruição. Já na sociedade contemporânea, por sua vez, a temática do duplo também está presente em outros veículos de entretenimento, além da literatura. Para ilustrar seu impacto na contemporaneidade, serão analisados episódios da série britânica de ficção científica, Black Mirror, focando não só no duplo que surge por uma escolha do indivíduo, mas também em como este provoca a sua ruína. Considerando a época das obras literárias e dos episódios da série a serem estudados, intenciona-se contextualizar e comparar como a figura duplicada é abordada nos dois veículos, bem como o modo como ela influencia no processo de autodestruição do indivíduo.
TRAÇOS RITUAIS: TRÊS EPÍGRAFES E UM POEMA EM SEIVA VENENO OU FRUTO
As aproximações entre literatura e rituais ameríndios costumam recorrer à antropofagia, arquivada em relatos de encontros com os Tupinambá, recuperada por Oswald de Andrade e retomada por concretos e tropicalistas. Neste procedimento de anacronismo deliberado, certa crítica tem visto a possibilidade de uma conjuração da cena fundacional do encontro colonial, configurando o entre-lugar do ritual constitutivo de uma literatura latino-americana [Silviano Santiago, 1971]. Nas últimas décadas, com o desenvolvimento da etnologia no país, passando pela ampliação dos estudos sobre o xamanismo e dando a ver uma contemporaneidade política que se consolida na constituição de 1988, assistimos à emergência de um outro imaginário ameríndio - ainda mais visível se atentarmos a outros países latinoamericanos, com a institucionalização da plurinacionalidade em Bolívia (2009) e Equador (2008). Nesta apresentação, proponho pensar esse percurso em Seiva veneno ou fruto, terceiro livro de poemas de Júlia de Carvalho Hansen, partindo de suas epígrafes: a primeira, um canto shipibo; a segunda, uma frase do conto "Meu tio, o iauaretê", de Guimarães Rosa; e a terceira, extraída do Eclesiastes bíblico. Os Shipibo (conglomerado de coletivos da família linguística Pano) situam-se no limiar Amazônia peruana/Andes, e são conhecidos por seu xamanismo de ayahuasca. A escrita do livro, segundo a poeta, está relacionada a experiências nestes rituais. Assim sendo, interessa pensar os pontos de enunciação e de vista dos poemas. Se neles não há "o índio" enquanto tema, todavia o livro permite pensar outras aproximações entre poesia e etnologia, em diálogo com teorias contemporâneas dos rituais ameríndios, entendidos como um ensaio de vínculos e relações.
UM OLHAR ACERCA DA ESCRITA DE MIGRAÇÃO E EXÍLIO DO CARIBE
O século XX marca o deslocamento de variados escritores caribenhos das ilhas para as metrópoles, onde encontram uma maior oportunidade de exercerem um diálogo crítico constante com seus pares e um espaço mais amplo para a divulgação de suas obras. Esses trabalhos revelam as consequências da fratura-deslocamento desses autores, já que saem de seus países devido à insatisfação de processos políticos instaurados nas ilhas. Sendo assim, eles apontam as problemáticas da dominação de seus países e apresentam a identidade e a cultura caribenha. Além disso, como o exílio permite uma visão contrapontística (SAID, 2003), esses escritores manifestam a experiência de maior reflexão sobre seu lugar de origem, o novo lugar que habitam e sobre si mesmos. Dessa forma, este artigo pretende apontar e entrecruzar, comparativamente, por analogia ou dessemelhança, elementos e situações presentes na experiência escrita de autores caribenhos exilados ou migrados. Para isso, refletiremos sobre fragmentos das seguintes obras: La guagua aérea (2013), de Luis Rafael Sánchez; La memoria rota (2003), de Arcadio Díaz Quiñones; Archivos de los pueblos del mar (2010), de Antonio Benítez Rojo; e Los placeres del exilio (2010), de George Lamming, entre outros textos. PALAVRAS-CHAVE: ESCRITA, EXÍLIO, MIGRAÇÃO, (NEO)COLONIALISMO.